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写意油画要接地气,探索中国风格油画

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  油画从西方传来,经过几代艺术家的研究与创造,成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的视觉载体,更成为表现中国画家文化情怀的语言,油画在中国的传播与广泛的社会接受也使油画拥有中国自身文化环境的支持。在经济全球化,特别是以互联网构建起来的世界文化格局中,中国油画如何确立自己的身份并寻找自己发展的方向,成为新一代艺术家创作的动力。近日,“文脉传薪———2018中国写意油画学派作品年展”在深圳市关山月美术馆举行,围绕着“家园”的主题,87位艺术家的近百件作品呈现出中国写意油画学派在该领域的全新探索。而关于写意油画的探讨也成为艺术家们一个热彻关注的话题。

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展览现场 主办方供图

  写意油画接地气,儿童的眼睛也能感受

2018年7月25日,“文脉传薪——2018中国写意油画学派作品年展”于深圳市关山月美术馆开幕,此次展览由中央美术学院院长范迪安担任总策划,围绕着“家园”的主题,87位艺术家的近百件作品将呈现中国写意油画学派在该领域的全新探索。

北京6月21日电
由关山月美术馆、北京当代中国写意油画研究院和岭南画院共同主办的“文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展”21日亮相中国美术馆。

  此次展览参展的87位艺术家来自全国各地,以多元的文化视角体悟人文自然,在写意精神的引领下,油画的表现技法挣脱流派的束缚,得到自由地发挥,书胸中之意气,写神州之风华。作为“文脉传薪———2018中国写意油画学派作品年展”的年度关注艺术家,赵培智的作品描绘新疆地区朴素的日常生活,整体概括的手法准确传达出当地人民淳朴的精神面貌。张新权的作品则带着浓郁的时代风貌,不管是画里的渔船还是城市景观,他的作品似乎是这样一个数字时代的隐喻,支离破碎的画面是当代生活的图解。

图片 3开幕式现场

该展邀请各地中青年艺术家参展,规模达到120余人。展览将分为意韵、意写、意象、意境、意念5个部分,分别呈现创作者在油画本体语言和造型方式上的探索,体现油画材料的创新性应用与中国传统文脉的关联。

  湖南美术家协会名誉副主席邓平祥看完展览后表示,内心很佩服参展艺术家的语言达到了一种成就。他认为,提出写意油画的学术目标是有价值的,也是有意义的,“我在很多画家的作品中看到写意精神的追求,与我们油画的个性化和现当代化,作为创造一种中国特有的油画,注入了一种新的精神活力和精神的方法论,这个很重要。从这个展览来看,反映了写意油画学术追求比较新的成果。如果展览能够坚持做下去,像当年俄罗斯的巡回画派一样,搞几十年、搞几十届,就会出一批重要的画家、代表性的画家,也会出很多有说服力的作品。”

民族的探索17、18世纪,虽有利玛窦、郎世宁等先贤以传教士的身份将油画传入中国,而作为一种材料昂贵、制作复杂的艺术形式,只在宫廷短暂地显现,并没有在民间大规模流行。19世纪,随着东南沿海早期的国际贸易发展,广州地区外销画的盛行成了中国近代油画在民间普及的开端。外销油画以流水作业的工艺品形式出现,虽具特殊的地域特质,但少有主观创作的意识。伴随着清末民国的留学热潮,一代背负着民族责任的艺术家向西方寻找救亡图存的路径。上世纪三四十年代,徐悲鸿、林风眠等艺术家学成回国,办学推广西洋画,从而奠定了中国近现代艺术教育的基础。

图片 4展览现场
主办方供图

  广州美术学院美术史系博士、副教授吴杨波认为,从美术馆和博物馆观众研究的角度来说,看到展览现场有很多的小朋友过来参观,“我相信不光是我们成年人,连这些小朋友,他进来以后如果以他一个儿童的眼睛看这些作品,他应该也能够感受一些东西,这些东西就是我们的展览中间渗透出来的这样一种‘意’,这个‘意’已经不是抽象地一说是上下五千年的历史、文人画传统、西方的如何如何,已经不是这个抽象的‘意’了,而是实实在在给别人一种传递的意义。写意油画的接地气或者是写意油画的发展就在这一点一滴当中呈现出来。”

图片 5北京当代中国写意油画研究院副院长,中央美术学院造型研究所副所长丁一林致辞

开幕式上,中国美术家协会会分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里指出,写意油画站在自身民族文化立场上,使用油画材料的性能,以中国写意审美价值为主体,注入中国艺术精神为气质,创造出的具有中国民族精神和中国文化气派的中国油画。这是值得弘扬和值得肯定的探索,并且这一探索也为世界范围内油画的发展提供了新思路,注入了新的血液,提供了一种可能。

  北京当代中国写意油画研究院常务副院长王辉认为,中国油画的发展必须思考与本土文化进化的深度吻合,如果中国油画的发展既切入中国油画的实际又引领中国国民的文明进步,那么中国写意油画学派的历史担当就显得十分重要。

油画从西方传来,经过几代艺术家的研究与创造,成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的视觉载体,更成为表现中国画家文化情怀的语言,油画在中国的传播与广泛的社会接受也使油画拥有中国自身文化环境的支持。在经济全球化,特别是以互联网构建起来的世界文化格局中,中国油画如何确立自己的身份并寻找自己发展的方向,成为新一代艺术家创作的动力。

中央美术学院学术顾问、北京当代中国写意油画研究院院长戴士和表示,“文脉传薪”正是要接过先驱者的火炬。上世纪中叶罗工柳先生提出“写意油画”、“油画大写意”,他提出在写实的基础上发扬中国艺术的写意精神,把写实和写意结合起来,中国油画前程无量。

  中山大学传播与设计学院副院长杨小彦表示,讨论写意油画的发展意义非常大,在中国南方非常中国化的地方,说明我们油画发展到了一个全新的阶段,必将会有一个很好的结果。写意油画不仅在实践上引起广大艺术家热情参与与实践,也发展到很多的理论思考。“我就跟一些业内的或者是圈里的朋友讨论过类似的问题,写意油画‘写意’的概念,跟中国传统有什么样的关系,我们当然有一个中国民族画的运动,包括著名画家张冬峰‘南方油画山水协会’我也是参与其中的,油画山水和写意又是什么关系,这些可能是很有意思、很有兴趣的问题,都会引发大家的关注。”

图片 6关山月美术馆馆长陈湘波开幕致辞

据悉,展览将持续至7月4日,此后还将在全国巡展。

  推动写意油画在深圳的发展

长期以来,西方艺术理论作为主流观念被艺术圈反复引用,而从形式出发的具象与抽象概念,面对中国艺术传统时显得乏力。作为中国画的主要类型,“写意”多用来形容豪迈的水墨风格,而“写意”的含义不仅仅是一种技术的类型,它更是一种精神层面的诉求。格物致知,胸有成竹,而后落笔有神,写意是中国文化内化成精神力量而挥洒在画布上的物化呈现,写意油画更是当代油画艺术家的一种文化选择。中央美术学院院长范迪安说:“写意油画”的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”,这也是许多画家在探索上持续投以热情的根本动力。作为中国艺术传统的重要特征,“写意”的内涵博大精深,包含了人与自然、自我与世界的交融,也展现了具有东方文化属性的语言特征。

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